El universo esta escrito en lenguaje matemático

Los aportes de Galileo Galilei contribuyeron a cambiar la visión del mundo,defendió publicamente las teorías de Copernico acerca de que la tierra giraba alrededor del sol,le originó problemas con la iglesia católica.El tribunal de la Inquisición lo juzgó,lo consideró culpable e hizo quemar sus libros. Galileo no quizó complicarse la vida,prefirió retractarse públicamente antes de probar los instrumentos de tortura del tribunal sagrado.Y después de reconocer este aspecto y de aprobar que la tierra era inmóvil, dijo en voz baja a un perro que estaba a su lado"Eppur si muove" o sea sin embargo se mueve. Hace pocos años la Iglesia católica revisó el proceso y reconoció que el tribunal se equivocó al condenar al pobre Galileo...

Cuando Galileo afirmaba que el universo estaba escrito en lenguaje matemático,estaba revolucionando la física y al mismo tiempo colocaba los cimientos de la ciencia moderna.

En la época medieval el mundo era un misterio,un ámbito privilegiado para monstruos y brujas ,repleto de fenómenos inexplicables , una especie de espacio prohibido al cual el hombre no tenia acceso.

Naturaleza era igual a misterio, y a querer entender ese misterio era una actitud de soberbia y arrogancia. Galileo explicó que la Naturaleza no es ningún misterio, es un libro abierto, que nos pide ser leido con atención y la clave para entender la Naturaleza es la matemática , esa es una herencia que hoy en día tienen en cuenta los cientificos .

Como persona consecuente ,Galileo se aplicó su propia receta y sus investigaciones siguieron al pie de la letra la búsqueda de  las matemáticas ocultas tras el vuelo de un pájaro, la suave caida de una pluma, o la perfecta rotación de los satélites de Júpiter ,que el descubrió. Todo puede medirse y fuera de este principio,no se puede hablar de nada,y lo que puede medirse puede experimentarse.La matemáticas son la clave para comprender la realidad. Otros filosófos como el poeta Walt Whitman quien afirmó que mientrás los números son alineados en columnas, mientrás que se mostraban los mapas y diagramas (Para ser sumados,medidos, divididos), sin razón aparente se sintió fatigado y mareado y de cuando en cuando miraba hacia las estrellas y finalizó afirmando " La belleza y la complejidad del mundo no caben en el espacio matemático, un espacio perfecto,ideal, platónico, insípido, pulcro y reservado a los iniciados" y Popper remata afirmando " Nuestro mundo  es más parecido a una nube que a un reloj", las matemáticas son indispensables para conocer el mundo pero no todo lo explican las matemáticas.( tomado de: Sólo Sé Que No Sé Nada,Manuel Gueell y José Muñoz)

Galileo Galilei

Galileo Galilei

LA REVOLUCIÓN CIENTÍFICA PROLONGÓ LA VISTA HUMANA HASTA LAS ESTRELLAS,GRACIAS A LA INVENCIÓN DEL TELESCOPIO, Y HASTA LO INFINITESIMALMENTE PEQUEÑO,GRACIAS A LA CREACIÓN DEL MICROSCOPIO.ASI EMERGIERON MUNDOS ENTEROS,ANTES INVISIBLES PERO QUE INDUDABLEMENTE YA EXISTÍAN.PUDO OBSERVARSE QUE LAS BACTERIAS,CAUSANTES DE ENFERMEDADES,NADABAN EN UN MUNDO AHORA ACCESIBLE MEDIANTE EL MICROSCOPIO.EN UNA ESCALA MUCHÍSIMO MAYOR,LOS EXPLORADORES EUROPEOS TRAZARON DE NUEVO EL MAPA DEL MUNDO POR HABER DESCUBIERTO CONTINENTES INEXPLORADOS,PRÁCTICAMENTE MUNDOS COMPLETOS,COMO EL CONTINENTE AMERICANO,QUE EN LOS SIGLOS ANTERIORES HABIÁN PERMANECIDO OCULTOS PARA LOS EUROPEOS.

LOS ESTUDIOS DE GALILEO GALILEI(1564-1642) ACERCA DEL MOVIMIENTO TRASCENDIERON LA LÓGICA EMPLEADA POR ARISTÓTELES PARA INCORPORAR LA MATEMÁTICAS Y LA OBSERVACIÓN EMPÍRICA A LOS ESTUDIOS SOBRE LA LUNA,OTROS PLANETAS Y OBJETOS FÍSICOS EN MOVIMIENTO SOBRE LA SUPERFICIE TERRESTRE. AL DESCUBRIR CUERPOS DE PESOS DIFERENTES CAEN CON LA MMISMA RÁPIDEZ ,GALILEO ADVIRTIÓ QUE EL MOVIEMIENTO PODÍA ESTUDIARSE MATEMÁTICAMENTE;ASIMISMO, OBSERVÓCON EL TELESCOPIO LAS LUNAS DE JUPITER,CON LO CUAL APUNTALÓ LA TEORÍA COPERNICANA AL DESCUBRIR CUERPOS CELESTES QUE NO GIRABAN DENTRO DE LA ÓRBITA TERRESTRE.LAS LEYES FÍSICAS QUE RIGEN LA MATERIA EN MOVIEMIENTO,TAN DECISIVAS PARA LOS TRABAJOS DE ISAAC NEWTON,DESCANSAN EN EL POSTULADO DE QUE LA NATURALEZA ES ORDENADA Y PREDECIBLE.

IMAGÍNEMOS A UNA PERSONA QUE HAYA VIVIDO EN ESA ÉPOCA.TODAS LAS CERTEZAS FÍSICAS Y ESPIRITUALES DE SU VIDA ,TODAS LAS COSAS QUE SIEMPRE DIERA POR SENTADAS,FUERON SIENDO , UNA POR UNA,CONTRADICHAS,DESACREDITADAS O SUSTITUIDAS POR ALGO NUEVO Y DISTINTO.SI DICHA PERSONA FUESE UN AVENTURERO ,HUBIERA EXPERIMENTADO UN REGOCIJO INNEGABLE DERIVADO DE VER CAER LAS BARRERAS Y DE VER SURGIR NUEVAS POSIBILIDADES ,AUNQUE TAMBIÉN HABRÍA SENTIDO LA GRAN INCERTIDUMBRE CARACTERÍSTICA DE SITUACIONES SIMILARES . EN ESA ÉPOCA LOS CONCEPTOS SOBRE LA NATURALEZA HUMANA Y EL MUNDO SE HABÍAN VUELTO SUMAMENTE ESCURRIDIZOS .INCLUSO DIOS ERA SIMPLEMENTE CONCEBIDO COMO UNA PRIMERA CAUSA ,UN INGENIERO MECÁNICO Y NADA MÁS .SE HUBIERA DICHO QUE LA CIENCIA HABIA EXPLICADO LA MAYOR PARTE DE LOS MISTERIOS  Y QUE LA VIDA NUNCA VOLVERÍA A SER LA MISMA

El Cuerpo, para adolescentes

¿Te has preguntado esto alguna vez? Te estás vistiendo para ir a una cita y cuando sacas tus jeans favoritos, no puedes cerrar la cremallera. O estas corriendo por el campo de fútbol cuando te das cuenta de que tus piernas rozan la una contra la otra de una forma que nunca antes lo habían hecho. Quizás te miras en el espejo y parece que tus poros hubieran acaparado toda tu cara.
Si alguna vez te has sentido fuera de sintonía con tu cuerpo, no estás solo(a).

Creciendo de alto y de ancho (o no)

La mayoría de nosotros estamos preparados para lidiar con los cambios físicos obvios que son parte del crecimiento. Las niñas esperan que su pecho crezca y los niños esperan desarrollar musculatura. Pero el cuerpo generalmente atraviesa otros cambios antes, durante, y después de la pubertad - y algunas veces estos cambios pueden ser muy diferentes de los que tú esperas. Por ejemplo, ambos, tanto los niños como las niñas pueden notar crecimiento en lugares del cuerpo con los que están poco familiarizados, como los glúteos o la barriga. O también puede que cambien y sean más altos y delgados.
Algunas personas tienen una capa temporal de grasa en el interior de su cuerpo que prepara al cuerpo para el proceso de crecimiento. En otros casos, este cambio es permanente. Algunas personas comen comidas sanas, hacen ejercicio y aun así ganan peso. Otros comen todo lo que está a su alcance y se mantienen delgados.
Eventualmente, todo vuelve a su equilibrio y la mayoría de las personas se ajustan a la forma en que su "nuevo" cuerpo se siente y funciona. Pero esto puede llevar algún tiempo. Lo que les ocurre a las personas físicamente durante la pubertad puede influenciar cómo se sentirán acerca de sus cuerpos y sobre ellos mismos a largo plazo.
Uno de estos casos es el de Nikki. Ella era una bailarina muy buena que le había puesto el corazón a seguir la carrera que su mamá tuvo en ballet. Pero a los 13 años, Nikki creció algunas pulgadas y desarrollo el tipo de figura que muchas niñas desearían tener -salvo que fueran bailarinas. Las amigas de Nikki envidiaban sus curvas pero Nikki se sentía pesada y fuera de lugar. Nikki ahora que tiene 19 años, y dice que le tomó mucho más tiempo superar la falsa percepción que tenía sobre sí misma de ser una niña gorda, que olvidar su sueño de convertirse en bailarina.

Ajustándose a un nuevo cuerpo

Nos damos cuenta de cómo luce el cuerpo justamente alrededor del momento cuando nuestros cuerpos comienzan a cambiar. Esto puede hacer que sea difícil lidiar con los cambios físicos desde un punto de vista emocional.
Ajustarse a los cambios del cuerpo es algo más que acostumbrarse a cómo luce. Muchos adolescentes basan su imagen de sí mismos sobre cómo sienten sus cuerpos y cómo se desenvuelven. Hasta hace un año, Wes, de 15 años, era un corredor rápido en muy buena forma y en quien siempre se podía contar para que ganara las competencias de su equipo. Wes tiene ADHD, y algunos días parecía que correr era la única cosa que podía hacer bien. Así que cuando empezó a desarrollar un físico más compacto y muscular y sus marcadores de velocidad se hicieron más largos, la confianza en sí mismo de Wes sufrió un golpe inesperado.
Los cambios en la apariencia de nuestros cuerpos, la habilidad - incluso pequeños detalles como la forma en que olemos - son partes perfectamente normales del crecimiento. Así que ¿Qué es lo que puedes hacer para ajustarte física y emocionalmente a los cambios que trae tu desarrollo? Aquí te damos algunas ideas.
Atención - ¡No te compares! Es natural que te fijes en tus amigos como punto de comparación. Pero no es una buena idea. Compararnos con otras personas es problemático porque cada persona se desarrolla de forma diferente y en distintos períodos de tiempo. Si atraviesas lo que se llama un estirón, un crecimiento rápido, puede que te sientas muy alto. Y al mismo tiempo tu amigo(a) puede que se sienta que él o ella es muy pequeño(a). Generalmente es más difícil para las personas que se desarrollan primero o más tarde.
También es una mala idea compararnos con las celebridades y las modelos. En realidad, la mayoría de las personas no se ven como la variedad limitada de cuerpos que ofrecen los medios de comunicación. (En realidad, las modelos tampoco se ven como lo que vemos en los medios: Muchos de esos cuerpos "perfectos" se ven de esa forma después de editar las fotos, no por su propia naturaleza.)
Olvídate de los anuncios de las revistas- en su lugar, ponte a ver las fotos de tu álbum familiar. Los anuncios venden fantasía, en lugar de realidad. Es fácil soñar con convertirse en un o una modelo de Abercrombie, pero dejar que las esperanzas y las expectaciones se salgan de nuestras maños sólo puede entristecer a una persona.
Las personas varían en términos de talla, altura y figura. La forma como el cuerpo se desarrolla depende mucho de la genética. Tu cuerpo está programado para hacer casi todo lo que el cuerpo de tus padres (o tus abuelos) hizo. Nikki, por ejemplo, se dio cuenta de ello, ella compartía el amor de su madre por la danza, y ella también había heredado su físico del lado de la familia que provenía de su papá.
Antes de que mires a tus familiares y sufras un ataque, considera que ellos ya no son adolescentes. El cuerpo de las personas cambia a medida que se van haciendo mayores. Pregunta por fotos de tus padres, tíos y tías cuando ellos tenían tu edad. Esto te dará la oportunidad de hablar con ellos sobre su propio desarrollo.
Otra cosa que debes recordar es que las personas tenían diferentes estilos de vida en la época cuando tus padres estaban creciendo. Si tu estás más interesado en los deportes de lo que tus padres estaban, tu te verás más en forma y con más musculatura. Y, por supuesto, lo contrario aplica con las personas que son menos activas de lo que sus padres fueron - lo cual es el caso de la mayoría de los adolescentes hoy en día.
Trata a tu cuerpo bien. Tomar decisiones adecuadas e informadas sobre los alimentos y el ejercicio es parte de desarrollar tu propia mente y tu propia vida. Comer y ejercitarse de forma sana puede darte algún control sobre cómo se transformara tu cuerpo. Además, el ejercicio es un estimulante del humor. Si los cambios de tu cuerpo te están haciendo sentir triste o confundido, puede que te ayude salir a caminar, jugar con tu perro, o jugar al Frisbee con tus amigos.
Aproximadamente tres cuartos de todos los adolescentes dejan los deportes en el momento en que sus cuerpos se desarrollan. Generalmente ocurre porque los cambios corporales del desarrollo influyen sobre los deportes en los que van a competir. Aunque tu todavía puedes hacer cualquier actividad en la que estés realmente interesado(a), algunas personas prefieren cambiar a otro tipo de actividad. Wes invirtió su fuerza y su habilidad para correr en jugar al fútbol. Y Nikki pudo combinar su buena figura con su amor por la danza cuando descubrió la danza del vientre en la universidad.
Muchas veces las personas dejan de jugar deportes organizados en el bachillerato (high school) porque los deberes toman mucho tiempo o porque ahora tienen una vida social que ocupa gran parte de su tiempo. Este no es un buen momento para dejar de hacer ejercicio por completo. Utiliza este tiempo de cambio para explorar cómo se siente tu cuerpo al hacer diferentes actividades. Tomar clases de yoga o de artes marciales u otro tipo de actividades relacionadas con el estiramiento y el movimiento del cuerpo puede hacer que te familiarices con tu cuerpo.
Se amigo de tu cuerpo. ¿Sientes que has dejado de conocer a tu cuerpo? Igual que una amistad que crece y evoluciona, estar en contacto con nuestros cuerpos toma tiempo. Como los amigos, nuestros cuerpos a veces nos pueden decepcionar. Pero con un poco de trabajo y entendimiento, es posible recuperarse.
Tal y como sabemos los secretos de nuestros amigos, nosotros sabemos cosas de nuestros cuerpos que otras personas no saben. Por ejemplo, puede que tu pienses que tu estómago sobresale porque te pasas horas fijándote en él delante del espejo. Pero la verdad es que otras personas no se dan cuenta del mismo modo en el que tú lo has hecho.
Camina erguido(a) como una persona alta - ¡Aunque no lo seas! De lo que las personas si se dan cuenta es de cómo proyectas tus sentimientos sobre ti mismo. Si tu piensas que eres demasiado alto(a), será mucho más obvio si caminas encorvado queriendo parecer más pequeño(a). Si estás muy consciente de tus granitos en tu cara, esconderte detrás de tu cabello puede que esconda los granitos en tu mejilla, pero te veras extraño(a) e incomodo(a).
A medida que tu cuerpo cambia, puede ayudarte el mantener una buena postura y caminar con seguridad en ti mismo. Después de practicar esto durante un tiempo, probablemente te sentirás más seguro de ti mismo(a).
No hay mucho más que puedas hacer en cuanto a tu altura o tu desarrollo, pero puedes enfocarte en cosas que realmente te gustan sobre ti mismo. Puede que sea tu cabello rizo o el hoyito que se te forma en la mejilla cuando te ríes. O puede que sea tu forma tan especial de pensar en los demás o que realmente eres muy bueno(a) en hacer reír a los demás. Finalmente, cuando piensas en las personas que te importan más en tu vida, su apariencia física probablemente tenga poco que ver con cuanto los aprecias.

Curvas más adelante

De la misma forma en que te acostumbras a tu nueva figura, puede que vuelva a cambiar. Durante los últimos años de la adolescencia y en el comienzo de los años 20 (una vez más) es un período cuando el cuerpo y la mente comienzan otro proceso de cambio y madurez. Para ambos, las niñas y los ninos, esto significa rellenar el cuerpo un poco más para que lucir más como adultos y menos como adolescentes.
Esta es otra temporada durante la cual es importante convocar los poderes del ejercicio y los hábitos de alimentación saños: Probablemente hayas oído hablar de los "Freshman 15," con relación al primer año de universidad cuando las chicas y los chicos están a cargo de alimentarse por sí mismos por primera vez. Muchas personas que por primera vez comienzan a ocuparse de alimentarse por sí mismos comienzan a comer todo lo que quieren - generalmente comida rapida y comida para picar o merendar con un contenido alto en grasa. Por supuesto, muchos de ellos ganan peso porque permanecen más tiempo sentados y estudiando, y menos tiempo estando activos. Si ya has empezado a enfocarte en lo que comes y en cómo hacer ejercicio, puede que esto tenga menos probabilidades de sucederte a ti.
Si nuestros cuerpos tuvieran manuales de instruccion, nos dirían como mantenerlos limpios, proporcionarles combustible, y ofrecerles actividades estimulantes. Pero nuestros cuerpos son también como las personas, y se comportan de la mejor forma cuando son queridos.
Aprender a aceptarnos y apreciarnos ayuda a construir flexibilidad y fortaleza. Las personas que son flexibles tienen una mayor habilidad para lidiar con los problemas y recuperarse de las decepciones frente a las personas que no lo son. Las personas flexibles generalmente toman buenas decisiones y elecciones. Acepta y aprecia tu cuerpo, independientemente de cómo luzca ahora, y -como si fuera un buen amigo -¡puede que haga mucho por ti en agradecimiento!
Revisado por: D'Arcy Lyness, PhD
Fecha de revisión: octubre de 2008

• Para Adolescentes
• Para Niños
• Para Padres
• For College Students

MÁS EN ESTE ASUNTO

Que piensas de tu cuerpo?

LA IMAGEN DEL CUERPO
La imagen corporal es . . .
• Cómo te ves cuando te miras en el espejo o cuando creas una imagen de ti misma(o) en tu
mente.
• Qué opinas acerca de tu propia aparencia (incluyendo tus recuerdos, suposiciones y
generalizaciones).
• Cómo te sientes en relación a tu cuerpo incluyendo tu estatura, figura y peso.
• Cómo sientes y controlas tu cuerpo a medida que te mueves. Como te sientes dentro de tu
cuerpo, no solo acerca de tu cuerpo.
La Imagen negativa de tu cuerpo es . . .
- Una imagen distorcionada de tu figura corporal--percibes partes de tu cuerpo distintas a lo que en realiadad son.
- Estas convencida(o) que sólo otras personas son actractivas y que tu figura o talla simbolizan fracaso.
- Te sientes avergonzada(o) pensando siempre en tu cuerpo con y sentimientos de ansiedad en relación a la
imagen de tu cuerpo.
- Te sientes incómoda(o) y extraña(o) en tu propio cuerpo.
Personas con una imagen negativa de su cuerpo tienen una gran probabilida de desarrollar un Trastorno de
la Conducta Alimentaria (TCA) y con posibilidades de experimentar sentimientos de depresión, aislamiento,
baja auto-estima y obsesión por perder peso.
Todos podemos tener días en que nos sentimos incómodos en nuestros cuerpos, pero la clave para
desarrollar una imagen positiva es reconocer y respetar nuestra figura natural y aprender a reemplazar esos
pensamientos y sentimientos negativos con pensamientos positivos, de afirmación y de aceptación.
Aceptate a ti misma(o) – Acepta tu cuerpo
Conmemorate a ti misma(o) – Conmemora tu cuerpo

San Agustin

AUNQUE SAN AGUSTIN CONSIDERABA QUE LA FILOSOFÍA ERA UTIL PARA FUNDAMENTAR RACIONALMENTE LAS VERDADES DE LA FE , INSISTIA EN QUE PRIMERO DEBIA CREERSE PARA PODER ENTENDER. SEGÚN SAN AGUSTIN,LA RAZÓN HABIA QUEDADO TAN DAÑADA POR EL PECADO ORIGINAL QUE ERA INCAPAZ POR SÍ MISMA, SIN AYUDA DE LA FE , DE ALCANZAR LA VERDAD. LA RAZÓN -DECÍA NOS ES ÚTIL Y CONFIABLE SÓLO SI ESTA AYUDABA POR LA FE .DE HECHO, ERA TAN CLARO RESPECTO DEL PAPEL SECUNDARIO QUE LA FILOSOFÍA DEBIA DESEMPEÑAR QUE LA LLAMABA LA SIERVA DELA TEOLOGIA" RECALCABA QUE SÓLO MEDIANTE LA FE PODRÍAN RESPONDERSE LOS INTERROGANTES FUNDAMENTALES ACERCA DE LOS ORIGENES DEL UNIVERSO, LA VIDA HUMANA Y LAS NORMAS ÉTICAS. SI LA FILOSOFÍA EMPIEZA CON LA FE , ENTONCES TIENE UNA FUNCIÓN QUE DESEMPEÑAR, SOLA NO CONTRIBUYE EN NADA.
ESTA DESCONFIANZA EN LA RAZÓN AISLADA PROPICIÓ UN CLIMA  DE ANTIINTELECTUALISMO QUE ALCANZÓ SU CIMA EN EL ASÍ  LLAMADO " OSCURANTISMO", DE LOS SIGLOS SEXTO, SÉPTIMO Y OCTAVO . EN ESA ÉPOCA ,QUIENES ESTUVIERON EN EL PODER  CONDENARON Y EXTIRPARON  POR "PAGANA"LA CULTURA  GRIEGA, DE MODO QUE  LA CONFIANZA GRIEGA EN LA RAZÓN COMO MEDIO DE ACCESO A  LA COMPRENSION Y LA SABIDURIA  FUE  REEMPLAZADA POR UNA ENÉRGICA  CONFIANZA  EN LA PURA FE .LOS CRISTIANOS Y MUCHAS ORDENES RECOLECTABAN LIBROS Y LOS GUARDABAN EN LUGARES SEGUROS, COPIABAN ORACIONES EN PAPIRO PERO POR SU ESCASEZ UTILIZABAN A VECES PERGAMINO ( ELABORADO A BASE DE PIEL DE OVEJA), CUYA PREPARACIÓN ERA CARA Y DEMORADA. ALGUNAS VECES ERA MÁS ECONÓMICO ADQUIRIR LIBROS VIEJOS ,RASPAR LA TINTA Y REUTILIZAR EL PAPIRO.

SAN AGUSTIN(354-430)

Fue hijo de padre pagano
madre cristiana y creció en Túnez (al norte de África).
Primero fue atraído intelectualmente por el maniqueísmo, sistema dualista con un Dios del bien  y otro del mal, en perpetua guerra;  luego lo atrajo el platonismo,que insistía en la  unión mística con Dios y declaraba que el mal  es sólo ausencia del bien. en Milán ,Italia,Agustín conoció al obispo ambrosio intelectual cristiano;después de leer en la Biblia un versículo que parecía dirigido a él,abandonado las reuniones en que se embriagaban y a una serie de amantes,para hacerse cristiano. Escribió La ciudad de Dios en respuesta a críticas paganas que decían que decían que Roma había sido saqueada por Alarico en 410 porque los romanos, cuando se convirtieron al cristianismo,habían abandonado a los dioses que los habían protegido. Agustín sostenía que al final triunfaría la  ciudad de Dios - La verdadera "ciudad eterna"- aunque el mal puede obtener victorias temporales  en la Ciudad del hombre.
Carlos Magno utilizó este libro como modelo para su  Sacro imperio Romano.( Raíces de la Sabiduría)

El cuerpo es la cárcel del alma ( Platón)

AL AFIRMAR MI AMIGO PLATÓN QUE EL CUERPO ES LA CÁRCEL DEL ALMA, ESTABA DICIENDO QUE EL CUERPO DISTRAE, ES LA PARTE IRRACIONAL DE LA NATURALEZA DEL SER HUMANO,  IMAGÍNESE UN PARTIDO DE VOLIBOL EN UN CALUROSO DIA DE VERANO . EN UN DESCANSO , UN JUGADOR SEDIENTO VE QUE CONTIGUO AL TERRENO DE JUEGO CORRE UN ARROYO PEQUEÑO. SIENTE LA TENTACIÓN DE BEBER EN EL CUENCO DE LAS MANOS UN POCO DE AQUELLA AGUA REFRESCANTE. NADA PARECE MEJOR EN ESE MOMENTO . PERO ALGUIEN LE ADVIERTE QUE EL AGUA ESTA MUY CONTAMINADA Y QUE INDUDABLEMENTE SE ENFERMARÁ SI LA BEBE  ENEL EJEMPLO DEL VOLIBOL, LA RAZÓN DEL JUGADOR LO CONVENCE DE QUE ES PREFERIBLE RENUNCIAR AL PLACER MOMENTÁNEO DEL AGUA HELADA Y NO PADECER POR SU CAUSA ALGÚN GRAVE TRASTORNO INTESTINAL POSTERIOR. ESTE EJEMPLO ( RAICES DE LA SABIDURIA) NOS INDICA QUE PLATÓN DEFENDÍA EL AUTOCONTROL DE LOAS DESEOS DESENFRENADOS A QUE NOS INDUCE A VECES EL CUERPO PERO EN NINGÚN MOMENTO PLATÓN SATANIZO LA SEXUALIDAD, COMO SE MAL INTERPRETO EN LA EDAD MEDIA SU PENSAMIENTO, CUANDO LO CRISTIANIZARON , PARA IMPULSRLO EN COMUNIDADES RELIGIOSAS, E IMPONER EL CELIBATO.

Posibles biografias para la expresión teatral

Primer filosofo recreado en el marco del día de la palabra en el colegio Guillermo León Valencia, por el estudiante Wilson Lara, quien interpretó a Platón , seguidor de Socrátes , su verdadero nombre era Aristocles, le llamaban Platón por sus anchas espaldas, escribió los diálogos ,inspirado en las conversaciones con Socrátes, quien no escribió ni una sola letra pero planteó las ideas más brillantes,Platón escuchó a Socrátes 10 años, a los 40 años fundó la academía, que fue considerada la primera universidad  formal en Occidente, en la academia se estudiaba geometría,matemáticas y filosofía. Platón estudió matemáticas con Pitágoras , Platón fue opositor de los sofistas quienes argumentaban que era casi que imposible alcanzar un conocimiento certero, Platón consideró que si es posible considerar un conocimiento cierto de los objetos.
En la República , exploró ideas para una sociedad ideal y al igual que Socrátes creía que la mayoría de las personas vivían en la ignorancia la mayor parte del tiempo. Lo peor de tal situación es que ellas no saben siquiera que son ignorantes, para ello utilizó el mito de la caverna en donde habla de unos prisioneros encadenados que nunca han salido de allí y cuando ven la luz se sorprender y utilizó la alegoria de las sombras para plantear que las personas a veces toman la sombra como la realidad que sólo puede ser alcanzada a través de lo inteligible porque el conocimiento que se obtiene a través de los sentidos no es confiable. En el mito considera que al intentar liberar a los prisioneros ellos no sabrán que hacer con la libertad e intentaran devolverse a la oscuridad algo así a repetir lo mismo porque no están acostumbrados a la luz que en este caso es el camino hacia el conocimiento, ver la realidad tal y como es y al final el prisionero comprobará y aceptará que lo que había tomado como realidad no eran sino sombras . De regreso a la caverna el prisionero explica a los demás la realidad. La vida ordinaria es la vida dentro de la caverna, vivir en ese estado es vivir en un conjunto de supuestos no comprobados .
Aceptar las cosas sin examinarlas es un error para Platón quien dejó para la humanidad el tema de las ideas eternas, y la filosofía no es un tema pasivo por el contrario es activo, y por ello considera que es mejor confiar  en la razón y no en los sentidos, al igual que Socrátes el verdadero filosofo debe cuestionar todo antes de aprobarlo como verdadero. Al morir Socrátes , su discipulo Platón continuo con las disertaciones, pero tuvo que huir un tiempo de Atenas para no ser juzgado como su amigo sólo por enseñar a los jóvenes de su época a pensar, un asunto que en la mirada de Platón fue una decisión injusta.

Kity la amante de Man Ray

Mujer embarazada

El Teatro y Los Procesos De Simbolización

   

      EN TÉRMINOS GENERALES , LOS ALUMNOS Y ALUMNAS MANIFESTARON TEMOR Y RESISTENCIA FRENTE AL ESCENARIO TEATRAL Y MÁS SI SE IBA A PRESENTAR LA PRIMERA ESCENA EN OTRA INSTITUCIÓN, LO QUE SE OBSERVÓ FUE EL TEMOR A SER VISTO POR OTROS, LO QUE SE CONOCE CON EL NOMBRE DE PÁNICO ESCENICO , EL TIEMPO ES MUY CORTO EN LA ESCUELA, PARA PREPARAR ESTA ACTIVIDAD.
ALGUNOS ESTUDIANTES PRESENTAN UNA RIGIDEZ , OTROS TIMIDEZ, OTROS FALTA DE MOTIVACIÓN Y OTROS LO HACEN CON UNA EXTRAORDINARIA FACILIDAD DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA. LO QUE INDICA QUE ES NECESARIO ROMPER CON ESOS OBSTÁCULOS A TRAVÉS DE UN PROCESO DE SENSIBILIZACIÓN.
LA PRIMERA  PRUEBA COMENZO MEMORIZANDO EL TEXTO , ALGUNOS ESTABAN MUY PEGADOS A LA LETRA, SE LES LLAMÓ LA ATENCIÓN PARA QUE CAMBIARAN Y TOMARAN CONFINZA EN LO QUE HACIAN, EVITANDO QUE LA MEMORIA SE CONVIRTIERA EN UN MURO PARA CREAR Y RECREAR LOS TEXTOS. HACER LO QUE PLANTEA ( Fredy Osvaldo Gonzalez en su textoEl Arte Teatral en Colombia)" SABER QUE EL TEATRO ES UNA MENTIRA REAL." . EN LOS PROXIMOS ENSAYOS QUE SE REALICEN CON EL GRADO 1001, INDAGAREMOS SOBRE EXPRESIONES TEATRALES, JUEGOS DRAMATICOS,
BUSCAR LA FORMA DE PERCIBIR EL YO Y DE LOS OTROS, EN EL ESCENARIO SE BUSCA UN DESDOBLAMIENTO, PARA DESEMPEÑAR UN ROL EN UNA SITUACIÓN DRAMATICA.
SE REQUIEREN EJERCICIÓS CON FONDO MUSICAL, EL JUEGO DEL ESPEJO, JUEGO DE ROLES,CARACTERIZACIÓN,CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJES,IMPROVISACIÓN,VOZ , LECTURA DRAMATICA,EXPRESION CORPORAL.
INICIALMENTE SE HA UBICADO AL ESTUDIANTE EN LA ÉPOCA DEL FILOSOFO,OBSERVARAN ALGUNAS FOTOS Y CREARAN UN PERSONAJE, ELLOS PIDIERON QUE LES RELATARA COMO ERA LA PERSONALIDAD DEL PERSONAJE EN VIDA.
SE LES ILUSTRÓ, EN DETALLES ESPECIFICOS, EN LAS TESIS QUE MANEJABA , EN ALGUNAS ANGUSTIAS, EN LA HISTORIA DE VIDA, POR AHORA CREO QUE HAN ILUSTRADO EL CONTEXTO PERO SEGUIREMOS INDAGANDO HASTA RECREAR CON TRANQUILIDAD CADA UNO DE ESTOS MUNDOS SUBJETIVOS.
EN UN PRIMER MOMENTO SE LES ENTREGO UN TEXTO, Y SE LES SOLICITO RESUMIR LAS IDEAS CENTRALES.
EN UN SEGUNDO MOMENTO SE LES ADVIRTIÓ QUE LA MEMORIA RIGIDA OBSTACULIZA LA EXPRESIÓN LIBRE Y ESPONTÁNEA .
LA IDEA ES DEJAR QUE LOS ESTUDIANTES INDAGUEN MÁS PARA QUE CONTEXTUALICEN  Y ENRIQUEZCAN ESE PROCESO PARA QUE ROMPAN EL HIELO Y TOMEN CONFIANZA PARA ACABAR CON EL MIEDO QUE GENERA LA PUESTA EN ESCENA

El juego como modo de aprendizaje

CUANDO UNO JUEGA SE DIVIERTE : BRECHT DECÍA  QUE " DIVERTIR" ERA VERTER LO CONOCIDO DE MANERA DIFERENTE"
CUANDO UN NIÑO O NIÑA JUEGA , ENSAYA POSIBILIDADES DE SER PARA CUANDO SEA GRANDE . ACTÚA PARA CONOCERSE EN OTROS LUGARES DE SÍ MISMO. EL JUEGO SIRVE PARA HACER ESPACIO, MOVER , PROBAR PONER LAS COSAS EN DIFERENTES LUGARES, SIN TEMOR DE EQUIVOCARSE.¿ POR QUÉ A VECES CUESTA JUGAR, ARRIESGAR? ¿ ACASO, COMO ESPECIE SE NOS VA INSTALANDO , CON LA EDAD UN PROGRAMA QUE TIENDE MÁS HACIA LA EFICIENCIA ( LA ESTRUCTURA DADA,LO SEGURO, LO QUE SABEMOS) QUE HACIA LA INVESTIGACIÓN, LA LIBERTAD , EL RIESGO , LO QUE TODAVIA NOS FALTA CONOCER?( TOMADO DE LA ENSEÑANZA TEATRAL) Susana Pampín, Patricia Gilmour, Robertino Granados, Andrea Garrote
PARA HACER TEATROES IMPORTANTE APRENDER DE LOS QUE YA SABEN NO ES FÁCIL EXPLICAR COMO SE ACTÚA PERO ES ALGO MÁGICO.
La Práctica
"EL CONOCIMIENTO EN LA ACTUACIÓN ES " LA CONCEPTUALIZACIÓN DE UNA PRÁCTICA", YA SEA EN EL TALLER O EN EL ESCENARIO. EL ACTOR O LA ACTRIZ APRENDE AL VERSE EN ESCENA, SORPRENDIDO POR EL RUMBO BUENO O MALO DE SU ACTUACIÓN.
APRENDE CON LA PRÁCTICA , CON LOS EJERCICIOS EN CLASE , O UN ENSAYO EN EL TEATRO Y AL REFLEXIONAR SOBRE EL HECHO , LA TÉCNICA SE APRENDE.
LOS PRINCIPIOS DEL TEATRO ESTAN  RELACIONADOS CON LOS INTERROGANTES DE LA EXISTENCIA HUMANA...
LOS TEMAS MÁS COMUNES SON EL AMOR, LA SOLEDAD,LA MUERTE.

Cuerpos y más cuerpos

cuerpos en TV - vídeos

Ingresa a los links para que puedas disfrutar de los cuerpos bailando.

http://www.youtube.com/watch?v=BirYzTTDdJw

http://www.youtube.com/watch?v=fKlPKsJ2Vj0

PINTANDO CUERPOS

Los cuerpos en la enseñanza teatral

  EN EL TEATRO SE ACTUA ,EL ACTUAR TIENE UN TRIPLE SIGNIFICADO EN INGLÉS, FRANCÉS Y ALEMÁN  ACTUAR ES PRODUCIR UN ACTO Y UNA FORMA , ACTUAR ES JUGAR
SE JUEGA PROBANDO LAS DIFERENTES POSIBILIDADES DEL SER- LO QUE UNO ES EN POTENCIA  - CON LA INMUNIDAD DIPLOMÁTICA QUE DA EL ESPACIO VIRTUAL DEL JUEGO EL OTRO ASPECTO ES TOCAR UN INSTRUMENTO : CONOCIENDO Y AMPLIANDO LAS POSIBILIDADES EXPRESIVAS DE LAS HERRAMIENTAS PARA USARLAS A FAVOR DE LO QUE SE QUIERE CONTAR.
CADA PERSONA QUE REALIZA UN ACTO TIENE SU PROPIO INSTRUMENTO , EN EL CASO DEL ACTOR , CUYO INSTRUMENTO FUNDAMENTAL ES SU CUERPO Y SU VOZ , TIENE ADEMÁS  LA MATERIA DE LA QUE ESTAN HECHOS SUS SUEÑOS PARA HACER TEATRO HAY QUE SABER MENTIR PERO NO CON LA FINALIDAD DE HACER DAÑO A LOS DEMÁS SINO PARA CREERSE LA MENTIRA QUE REPRESENTA EL TENER  QUE EXPRESAR LAS EMOCIONES DE UN PERSONAJE QUE NO ES UNO MISMO PERO QUE PODRÍA LLEGAR A SERLO EN EL SENTIDO DE REPRESENTARLO EN TODA SU ESENCIA.SE ENTIENDE COMO UNA ESPECIE DE EMPATIA CON EL PERSONAJE, ESO ES HACER TEATRO.
EN LA ENSEÑANZA TEATRAL LA IMPRESION ES LA MARCA QUE UNA COSA DEJA EN OTRA, CUANDO SE ACTUA SE UTILIZA TODO UN ARCHIVO DE IMAGENES , CON NOMBRES CAMBIADOS Y LUGARES DISTINTOS , LOS EJERCICIOS DE SENSIBILIZACION  TIENE COMO OBJETIVO INDAGAR EN NUESTRA EXPERIENCIA Y DAR NOMBRE A ESOS LUGARES VISIBLES , OCULTOS, CAMUFLADO O SIMPLEMENTE ESCONDIDOS EN NUESTRA CONCIENCIA . EN EL ACTOR ES MUY IMPORTANTE CONSERVAR LA CAPACIDAD DE ASOMBRE TAN NOMBRADA POR SOCRÁTES , CIERTA VIRGINIDAD RENOVADA  FRENTE A CADA NUEVA EXPERIENCIA ES CAPITAL IMPORTANTE PARA UN ACTOR O  ALGUIEN QUE QUIERA SERLO.
PARA ACTUAR SE NECESITA SOBRE TODO SENTIR , BACHELARD SOSTUVO QUE LA IMAGINACIÓN ES ALGO PRODUCIDO POR NUESTRO CEREBRO , ALGO ASI COMO UNA DE SUS PROPIEDADES  EMERGENTES, PARA BACHELAR LA IMAGINACIÓN FUNCIONA COMO UNO DE LOS MÚSCULOS DE NUESTRO CUERPO PSÍQUICO: SINO SE LA USA SE DEBILITA
STRASBERG PROPONE ENTRENARLA CON EJERCICIOS DE SENSIBILIZACIÓN, QUE IMPLIQUE ESTUDIAR REALIDADES SIMPLES,, TOMAR UNA TAZA DE CAFÉ, REPRESENTAR UN CUERPO ASOLEANDOSE EN LA PLAYA , QUE CARA SE PONDRÍA SI SOMOS UNOS DESPLAZADOS QUE TENEMOS QUE HUIR POR CAUSA DE LA GUERRA, ETC, EXISTEN MILES DE SITUACIONES PARA RECREAR  UNA VIVENCIA O ACONTECIMIENTO Y PARA ELLO ES VITAL  LA IMAGINACIÓN
 

CUERPO DE MUJER

lA OBRA DE MAN RAY EN BOGOTA

Aunque poco conocido en nuestro país la obra de Emmanuel Radnistsky, más conocido como Man Ray, es tan importante como prolífica.

Tran provocador como uno de su contemporáneo y amigo Marcel Duchamp, Man Ray fue un ícono del nuevo arte que se empezó a concebir a mediados del siglo pasado, un tergiversador de la realidad, un artista polifacético que bien pasó por la fotografía, la pintura, la escultura y el cine.

Ahora, por primera vez en Colombia podremos disfrutar de 127 obras que el Museo de Arte del Banco de la República presentará como parte de la retrospectiva de este importante artista estadounidense Man Ray.

La exposición, primera de su tipo que se presenta en el país, estará abierta desde el 15 de octubre de 2010 hasta el 15 de enero de 2011. La entrada será gratuita.

Man Ray fue un artista multidisciplinario que no tuvo límites. Si se le analiza cronológicamente, en primer lugar fue un pintor de claras inclinaciones cubistas, aunque él mismo definió el estilo de sus oleos, paisajes, bodegones y retratos como “romántico-expresionista-cubista”.

En los años veinte, radicado en Europa e integrado a la vanguardia parisina, desarrolló la etapa más fructífera de su obra, su imaginación y su capacidad intuitiva lo llevaron del dadaísmo al surrealismo; del dibujo a los ready-mades; de la fotografía de moda -que publicó en revistas como Vogue y Bazaar- a “rayografías” y “solarizaciones”, técnicas experimentales que él mismo creo.

En 1940, atraído por la meca del cine, se instaló en Hollywood durante ocho años, el Man Ray cineasta escribió guiones, colaboró activamente en varias producciones cinematográficas y volvió a la pintura, esta vez con un dibujo más limpio, un discurso elemental e imágenes rotundas.

Durante sus últimos años, radicado nuevamente en París, incursionó en la fotografía a color, continuó con la experimentación de técnicas y se negó a ser encasillado en un estilo determinado. “Es complicado responder en pocas líneas cuantos Man Ray existen, podríamos decir que dentro del mismo artista coexisten distintos creadores todos igual de imaginativos e innovadores”, concluye Marisa Oropesa curadora de la exposición.
Esta retrospectiva mostrará la evolución del artista a través de cinco periodos de creación, etapas de su vida que fueron signadas por el entorno/lugar (Ridgefield, Nueva York, París y Hollywood). Las obras, hasta ahora dispersas por Estados Unidos y Europa, son piezas que revolucionaron la historia del arte del siglo pasado, pioneras en corrientes que aún siguen en desarrollo, como el arte conceptual.

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Decir la piel o las discretas orgias del silencio- ureña

FERNANDO UREÑA RIB MARCIO VELOZ MAGGIOLO

DECIR LA PIEL O LAS DISCRETAS ORGÍAS DEL SILENCIO

Decir la piel es un libro que recoge por vez primera un conjunto de opiniones sobre la obra pictórica, fundamentalmente lúdica y "núdica", si se me permite improvisar un vocablo, de Fernando Ureña Rib. Ya desde su primer asomo al gran público en el año de 1973, Ureña Rib fue una revelación,  asombro de colores y líneas, y por ello el maestro Jaime Colson, con efusiva prosa, no pudo menos que resaltar la memoria de una época en la que la máquina había sido la vida misma, y sustituta del contorno humano. El mensaje de los cuerpos se disgregó y el entusiasmo por la máquina, bajo la inspiración iconoclasta de Marinetti, borraba al parecer la admiración por los mismos... Pero he aquí que el propio Colson confiesa que en las líneas de Ureña Rib emerge la corporeidad como la propiedad máxima de la belleza, emerge la belleza como un atributo casi ritual de la corporeidad. Quería decir el maestro que el cuerpo volvía a tomar su lugar y él mismo, creador de las más intrigantes corporeidades en nuestro arte, quizás vio en los cuerpos deliciosos de Ureña, ese retorno como una compensación y un reconocimiento al elemento humano.   Desde Colson a Enriquillo Sánchez, desde Marianne de Tolentino a Pedro Mir, desde Dorota Kozinska a Elisa Herr, la pintura, el arte de este  oceánico creador de líneas y perfumes irisables ha sido visto como un sorprendente venero donde los órdenes de la tradición se transforman y las náyades se mezclan con sus propios espacios astrales, inaugurando vuelos y movimientos plurales que se sugieren en entorno de sus propias humanidades, produciendo en el veedor una especie de profunda persecución de la línea, una persecución que revela que la maestría de Ureña Rib coincide con la obra abierta, con ese mundo de sugerencias que permite al espectador completar la obra del creador.  La visión que se recoge en esta colección de críticas y artículos sobre la obra imponente de Ureña Rib es variada. Ureña Rib permite que entremos en la mitología de los cuerpos, de los cuerpos femeninos y nos lleva de la mano hacia el pasado de las reencarnaciones más puras.   Reencarnacin de la línea con su origen, reencarnación de los colores con el suave sexo de sus náyades, reencarnación de la bruma que indefinida nos dice cómo es el cuerpo femenino y cómo pudo haber sido. En la obra de Ureña se percibe una rica antología de los gestos que es casi única en pintura de este tipo en América Latina.  Los gestos son en realidad esas modalidades de reposo en movimiento que se materializan en cuanto el pintor asume su paleta y apunta hacia un posible discurso interior de sus personajes. No me canso de ver en cada una de sus oceánicas tropicales, enmarcadas en la botánica del sueño, o en cada una de sus sílfides y vestales, porque son eso, una clásica creación casi menádica y debo pensar entonces en la inmensa mitología grecolatina y dionisíaca que revienta luego hecha carnaval en los más intrincados rincones de la vida medieval europea.  Pero estas Sílfides, estas náyades, éstas ménades, estas enmascaradas productoras de sueño se aposentan en un espacio racial híbrido en donde la nalga suave - mezcla de negro y blanco compartida - habla de una mulata antropológicamente viva, acanelada, idealizada y siluetada como un proyecto tropical que habita en el corazón de la montaña caribeña.  El antifaz revela quizás un mundo renacentista, oscuramente olvidado, y podemos imaginarnos que la totalidad de la vida tropical cabe también en los forros de una sociedad pasada en donde lo grecolatino se completa con lo tropical. De esta pintura maravillosamente pura, Pedro Mir diría que "Ureña Rib reivindica la belleza como realidad sensible y hasta sensual. No conceptual. Se vale de ella como recurso artístico de primer rango, de la misma manera que los egipcios se valían del humo como recurso lingüístico de primer rango para comunicar las crecientes del Nilo, o los monjes medievales se servían del vino como un recurso simbólico de primer rango para evocar la presencia de Cristo en la Eucaristía (Mir, 1997).   Marianne de Tolentino ha señalado en varios de sus trabajos sobre Ureña Rib las características oníricas de su pintura. Sin sueño es imposible hacer arte. En declaraciones de crítica Marianne de Tolentino, el pintor había señalado que era algo así como el usuario de "una visión anticipada que fusiona lo vivido con el puro azar". Fusionar la vida con el azar es dejar muy en libertad la energía creativa. Todo artista se mueve, cuando es realmente artista, dentro de esos parámetros que Ureña Rib había identificado para sí mismo: Fusionar lo vivido con el puro azar.   Marianne de Tolentino ha sido la crítica más acendrada de la obra de Ureña y sin dudas la que con mayor intensidad la ha analizado. Este libro incluye mucho de sus trabajos y permite, sin dudas, seguir con gran certidumbre la secuencia del creador, orientado en mucho a quienes vamos a gozar del contenido. Como esta no es una presentación, sino una simple introducción a un bello proyecto de lectura, vale la pena señalar que maestros consagrados como Fernando Peña Defilló, poetas como León David, críticas e historiadoras del arte como Jeanette Miller, han contribuido para que sus aportes sean hoy parte del conocimiento sobre el pintor.  Críticos que son a la vez pintores, como Danilo de los Santos, nos recuperan de algún modo espacios de la pintura de Ureña que debemos analizar por cuanto todos no podemos verlo todo. Vale citar firmas de artistas como Alberto Bass, Ignacio Nova, Faustino Perez, Judet Hasbún y una pléyade de personalidades de la crítica internacional que cubren el gran espacio artístico en el que se ha movido Ureña tanto en Montreal, los Estados Unidos de América y Europa.  Siendo estas palabras solo introductorias y jamás pensando que puedan ser un análisis de la obra de Ureña, creo que el libro Decir la Piel es algo así como una colectiva de la crítica que permitirá a muchos ir más adentro de la obra de Ureña, porque las ilustraciones son, igualmente, una guía bien organizada que nos permitirá gozar lo que dicen los maestros y críticos que han evaluado la labor del pintor al través de los tiempos. Para este Museo de las Casas Reales, que me honro en dirigir, la puesta en circulación del libro es un gran honor y agradezco que Fernando Ureña Rib haya pensado en nuestros espacios, en donde un marco esplendente de sueños y distancias, siempre adorna el arte y sirve de suave almohadón al onírico destino de toda creación.   Gracias Marcio Veloz Maggiolo

CUERPOS DE MUJER - DEBORA ARANGO

FÁBULAS URBANAS LA PUTANA DE PERPIGNAN FERNANDO UREÑA RIB

La Puta de Perpiñan "Maromas tan tristes" Matsuo Bascho No me lo creerás, pero hace algunas noches tuve un inesperado encuentro con una mujer que casi me deslumbra por lo sagaz de su percepción. La Puta de Perpignan, se hizo llamar, aunque en principio no lo parecía. Era una mujer menuda y gris, de boca grande y roja que me recordaba aquella de Toulouse, de sombrero y plumaje, que pintara una vez el maestro Lautrec. Cuando la oí hablar, ebria e irónica, supe que en más de un sentido "de su boca se podrían hacer dos,"como dijera Pablo Neruda de su amada Matilde. Bueno, espera, no es quizás lo que piensas. La encontré muy ajada, en un restaurante portugués, la prima noche del domingo: Yo había ido a parar a Perpignan por uno de esos juegos conspicuos que el destino o la imprevisión a veces nos imponen: el tren me habia abandonado a eso de las ocho, sin un franco, en aquella estación inhóspita. Se suponía que fuera a París en mi camino desde Barcelona, donde en los días anteriores a la Noche de San Juan , había pasado yo unos días memorables, a mis anchas, tomando cañas desde el mediodía y probando aquí y allá las delicias de la culinaria española en el laberíntico barrio gótico. En las noches me aventuraba por los almenares del bárrio árabe, o bien salía a tomar aire fresco deambulando por los bares que adornan los atracaderos del puerto. Las noches las concluía en el Hotel Santa Marta luego de unas fulminantes copas de orujo. Pero la razón de mi inesperado alto en Perpignan es que el controlador del tren me exigió que le pagara en moneda francesa el importe de las literas. No llevaba un franco, te dije, así que me vi forzado a abandonar aquel tren y buscar cambio en la casilla de la estación , que como era de esperarse estaba cerrada la noche de domingo. Vagando por los alrededores me encontré con una pareja de amigos que viven en mi ciudad y a quienes hacía años que no veía. Me contaron que les había tocado a ellos similar destino. No había más remedio que retomar la ruta en el incómodo tren de las tres de la madrugada, que no exigía ya el pago de las literas. El que nos encontráramos sin aviso, a tres mil kilómetros de distancia, en una pequeña ciudad del sur de Francia era solo uno de los eslabones de esa cadena de peripecias inesperadas que te relataré: En el restaurante portugués mis amigos y yo ordenamos lapin y vino. Desde una mesa vecina la madame nos oía celebrar lo fortuito del encuentro y se acercó a la nuestra con su garrafa de vino: "Mi tren me dejó hace muchos años" nos dijo y halando una silla añadió: "Oí lo que conversaban. Les importa si me siento con ustedes?" Antes de esperar la respuesta ya estaba sentada con nosotros vertiendo vino en su copa. "La única diferencia es que mi tren venía de París. Yo tenía solo veinte años y un amor que se fue para siempre en ese mismo tren, y me dejó varada ahí, sin un céntimo, en el andén al que ustedes bajaron. El resto de la historia quedó escrito en mi piel. Se pasearon todos por mis manos: generales, señoritos, vagabundos. Todos venían a mí a quitarse la sed o el frío. Algunos regresaban de cuándo en vez. Bajo mis mantas no tenían raza ni rango, no había idioma ni fé. Los hubo altos y enanos, gordos, fornidos, extravagantes, ateos, puristas, religiosos, ricos, necios, arrogantes. Nada más hacía verlos y sabía de dónde venían, a qué iban y cual era el nombre de su dolor o de su miedo. Sé lo que traen en las valijas, lo que esconden debajo del abrigo. Me basta mirarlos y lo descubro al vuelo. Entre los hombres conozco al triunfador y al derrotado, sé quién es mezquinos y quién generoso. Creedme que este pañuelo secó muchas lágrimas y espantó muchas moscas." Y el amor, no volvió a entrar en su cama, Señora ? –le pregunté curioso. No me llames Señora, por favor, me sentiría insultada. Mi trabajo no es tan fácil como el de ellas, quienes ni se imaginan la forzosa intimidad con un hombre extraño, de quien ignoras su nombre, su historia y su idioma, pero no sus deseos. Que son siempre los mismos. En este punto, la esposa de mi amigo comenzó a sentirse molesta y se hubiera marchado a no ser porque la Madame la tranquilizó alzando la copa con una sonrisa y un amigable gesto de complicidad. Quizás pueda usted llamarle amor. De esas cosas una nunca está segura. Solo sé que en medio del hastío, del vendaval de caricias apresuradas que ofrecí como alivio al pasajero, me consuela ver dos o tres veces al mes, el rostro de Silvano. Todavía viene a mi, azul y uniformado. Su camisa ya no huele al hollín de los trenes de antaño, pero al igual que a mí, se le nota en la frente y en las manos, el cansancio de las noches de insomnio. Nos unen, más que el amor, la soledad y la esperanza. Conozco de memoria sus itinerarios, así que le veo pasar rápidamente, como el verano de estas playas, y agito este pañuelo en el que él tantas veces ha llorado. Mi viejo controlador ferroviario ha prometido que se retirará conmigo a su buhardilla, desde la que se divisa el barrio gótico de Barcelona. Quizás pueda usted llamarle amor, porque el amor vive sobre todo de promesas, de futuro. Las horas se nos fueron de prisa, escuchando aquella mujer y sus anécdotas de hombres calvos, acróbatas y payasos de circo. "Maromas tan tristes" pensé recordando el Haiku del viejo Basho. Poco antes de las tres oímos nuestro tren pitar en la distancia. Entramos a un compartimiento sin literas y el vino y las historias nos hicieron dormir profundamente. Ya pasado Lyon, y a eso de las siete, nos despertó el controlador en su rutina, perforando los billetes. Era un señor alto, de frente despejada, manos huesudas y alargadas. No lo vas a creer, si te digo que en la solapa de su uniforme, sobre el distintivo, alcanzamos a leer en silencio: Silvano López, Agente Ferroviario. FERNANDO UREÑA RIB

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EL CUERPO EN FILOSOFÍA / RELIGIÓN Throughout the ages, philosophers have analysed the relationship between the body and the mind or spirit. A lo largo de los siglos, los filósofos han analizado la relación entre el cuerpo y la mente o el espíritu. Some societies were disgusted, inconvenienced, threatened, excited or intimidated by the body. Algunas sociedades estaban disgustados, inconvenientes, amenazados, intimidados o excitados por el cuerpo. How did the society's attitude toward the body influence the philosopher's thinking? ¿Cómo fue la actitud de la sociedad hacia la influencia del cuerpo pensamiento del filósofo? Compare and contrast the ways in which different philosophers viewed the body, such as 1) classical Greeks (Plato and Aristotle) and the early Christians, 2) Descartes and the contemporary ecophilosophers: Comparar y contrastar las maneras en que los filósofos diferentes vistas del cuerpo, tales como: 1) los clásicos griegos (Platón y Aristóteles) y los primeros cristianos, 2 Descartes) y el ecophilosophers contemporánea: "In discussions of ecological philosphy and the mastery of nature, a common point of departure and historical foil has been either the empiricism of Francis Bacon or the rationalism of Rene Descartes, two Renaissance thinkers who developed radically new methods for guiding scientific research and who characterized the natural world in terms of its use-value for or distinctness from humans....For Bacon, to know nature means to disturb or annoy it (natura vexata) through artisanry and technology so that it will disclose its secrets. With Descartes, the understanding of nature and realization of certainty are achieved first by separation from the natural world, then its precise measurement. In both instances, knowledge is premised upon detachment and a thoroughgoing control over the environment and experiemntal conditions. Coupled with this control is a privileging of the "how" or the "why," which eventuates in a utilitarian criterion of truth, a tendency to transform science into technique, and a reduction of the "object" of knowledge to an instrumental relation or quantifiable value." "En las discusiones de la filosofía ecológica y el dominio de la naturaleza, un punto común de salida de papel de aluminio e histórico ha sido o bien el empirismo de Francis Bacon o el racionalismo de René Descartes, dos pensadores del Renacimiento que desarrolló métodos radicalmente nuevos para orientar la investigación científica y que se caracteriza el mundo natural en términos de su valor de uso a favor o en la distinción de los humanos .... Para Bacon, para conocer la naturaleza los medios para perturbar o molestar a ella (vexata natura) a través de la artesanía y la tecnología para que revelará sus secretos. Con Descartes, la comprensión de la naturaleza y la realización de la seguridad se logra por primera vez por la separación del mundo natural, entonces su medida exacta. En ambos casos, el conocimiento se basa en la separación y un control minucioso sobre el medio ambiente y las condiciones experiemntal. Junto con este control es un privilegio del "cómo" o el "por qué", que resulta en el criterio utilitarista de la verdad, la tendencia a transformar la ciencia en la técnica, y una reducción del "objeto" del conocimiento a una relación instrumental o valor cuantificable. " --David Macauley in Minding Nature , 1996. - Macauley David en Atención de la naturaleza, de 1996. 3) Buddha and Nietzsche (or any combination you can make up). 3) Buda y Nietzsche (o cualquier combinación que usted puede hacer para arriba). Current trends in philosophy favor a new bodymind relationship. Las tendencias actuales en la filosofía a favor de una relación cuerpo-mente nueva. How does a philosophy originate in the body as opposed to the mind? ¿Cómo una filosofía vienen en el cuerpo en lugar de la mente? Describe how biology influences thinking, starting with examples such as the umbilical cord, balance, gravity and force, and make your own bodymind connections. Describa cómo la biología influye en el pensamiento, a partir de ejemplos tales como el cordón umbilical, el equilibrio, la gravedad y la fuerza, y hacer su propia conexión cuerpo-mente. How does a philosophy encourage or suppress the volatile, unpredictable nature of human emotion? ¿Cómo fomentar una filosofía o suprimir el carácter volátil e impredecible de las emociones humanas? "...the distinguishing characteristic of God is that he is without body. He is a disembodied, procreative spirit engaged in a project of world transformation, but lacking a body, he cannot engage in his project of world transformation independently. He must do so vicariously through Israel. Israel is therefore the sole means by which God's existence is substantiated and through which his project of world transformation may be executed. By the same token, God is the sole means through which Israel can achieve self-extension through acts of artifice." "... La característica distintiva de Dios es que él no tiene cuerpo. Es sin cuerpo, el espíritu de procreación participa en un proyecto de transformación del mundo, pero sin un cuerpo, no puede participar en su proyecto de transformación del mundo de forma independiente. Se debe hacer así indirectamente a través de Israel. Israel es por lo tanto el único medio por el cual la existencia de Dios se fundamenta a través del cual su proyecto de transformación del mundo puede ser ejecutado. De la misma manera, Dios es el único medio por el cual Israel puede lograr la libre extensión a través de actos de artificio ". --Frank Coleman in "Thomas Hobbes, the Bible and Modernity" 1995 - Frank Coleman en "Thomas Hobbes, la Biblia y la Modernidad", 1995 Is religion a true philosophy? ¿Es la religión una verdadera filosofía? Most religions feel the body should be transcended to release the spirit. La mayoría de las religiones sentir el cuerpo debe ser trascendido para liberar el espíritu. Can you find a religion that worships the body? ¿Puedes encontrar una religión que adora el cuerpo? How does that culture differ from Christian religions that feel that the "spirit is willing but the flesh is weak?" ¿Cómo que la cultura difieren de las religiones cristianas que consideran que el "espíritu está pronto pero la carne es débil?" "As long as humankind continues to use language strictly for our own ends, as if it belongs to our species alone, we will continue to find ourselves estranged from our actions. If as Merleau-Ponty's work indicates it is not merely this body but the whole visible, sensual world that is the deep flesh of language, then surely our very words will continue to tie our selves, our famililes, and our nations into knots until we free our voice to return to the real world that supports it-- until we allow it to respond to the voice of the threatened rainforests, the whales, the rivers, the birds, and indeed to speak for the living, untamed earth which is its home. The real Logos, after Merleau-Ponty, is Eco-logos. " "Mientras la humanidad siga utilizando lenguaje estrictamente para nuestros propios fines, como si se pertenece a nuestra especie solo, vamos a seguir nos encontramos alejados de nuestras acciones. Si el trabajo de Merleau-Ponty indica que no es más que este cuerpo, pero el todo el mundo visible, sensual, que es la carne profunda del lenguaje, entonces seguramente nuestras palabras muy seguirá empate a nosotros mismos, nuestra famililes, y nuestras naciones en nudos hasta que nos libre de nuestra voz para volver al mundo real que los sostiene - hasta que le permiten responder a la voz de los bosques tropicales amenazados, las ballenas, los ríos, los pájaros, e incluso a hablar de la vida, la tierra salvaje que es su casa. El Logos reales, después de Merleau-Ponty, es Eco-logos . " -- David Abram in "Merleau-Ponty and the Voice of the Earth" - Abraham David en "Merleau-Ponty y la Voz de la Tierra" Main Page Página principal

Otras revelaciones de Leonardo Da Vinci

La aportación de Leonardo da Vinci al conocimiento anatómico de los maxilares y los dientes

El Renacimiento fue la edad de oro de la Anatomía macroscópica humana. Durante la Edad Media se tuvo a Galeno como maestro indiscutible en la materia, a pesar de sus errores, provocados muchos de ellos por diseccionar monos (el Macacus innus) en vez de hombres y mujeres.

Tal vez uno de los primeros anatomistas que se reveló contra el “dictador” de Pérgamo fue Berengario de Carpio (1470-1550) quien hacia 1507 negó la existencia de una serie de mitos admitidos por la tradición galénica como la rete mirabilis o red arterial maravillosa, localizada en la base del cerebro, donde se producían los “espíritus nerviosos” que circulaban por los vasos sanguíneos.

También negó el útero de siete cámaras y, sobre todo, la permeabilidad del etmoides que permitía el paso hacia la cavidad bucal de los humores formados en el cerebro.
Esto último iba contra la antigua teoría humoral que explicaba las enfermedades dentales como consecuencia de la bajada de los humores fríos desde el cerebro a la boca.

Durante el Renacimiento, aparte de esta tarea renovadora, culminada por el gran Andrea Vesalio, se comenzaron también a ilustrar mediante figuras las estructuras anatómicas observadas directamente en las disecciones.
Primero fueron los artistas, pintores y escultores que acudían a los anfiteatros para ver lo que había debajo de la piel de los seres humanos, sobre todo los músculos superficiales.

Luego, algunos médicos como Ketham (1493) y Gersdorff dibujaron del natural el útero y el cerebro. Vesalio, como hemos dicho, culminó el proceso en su obra monumental “De humani corporis fábrica. Libri septem”, basada en abundantes disecciones humanas. Precisamente este gran maestro comentó la presencia de numerosos pintores en sus demostraciones anatómicas donde, por cierto, adoptaban aires de superioridad frente a los propios anatomistas médicos.
 
El gran Miguel Ángel acudía frecuentemente a documentarse del natural, y lo mismo Alberto Durero, que llegó a hacer un dibujo señalando su bazo enfermo.

Pero, entre los artistas, quien se lleva la palma por su interés por la anatomía es, sin duda, Leonardo da Vinci, el autor de “La Gioconda” y uno de los espíritus más universales e inquietos de toda la historia de la humanidad. Leonardo da Vinci
Como otros muchos grandes genios, Leonardo nació hijo ilegítimo, en este caso de su padre, el notario florentino Piero da Vinci, y una tal Caterina (Ramón J. Sender habla de la inteligencia destacada de los hijos naturales y recuerda al Cid Campeador, don Juan de Austria, etc.).
 
Educado por su abuelo, entró a los 18 años en el taller del pintor Verrochio, donde recibió una sólida formación artística. A los 24 se vio inmerso en una oscura denuncia donde fue acusado de homosexualidad “activa” sobre un tal Jacopo Saltorelli de la que salió absuelto (“absoluti cum conditione ut retumburentia”) (5).
En Florencia le tomó gusto a la anatomía. Luego pasó a Milán al servicio de Ludovico Sforza, donde pintó “La Cena”. Vuelve a Florencia (1500-1506) y allí pintó “La Gioconda” (1503) e hizo disecciones en el Hospital Santa María La Nueva de un niño de dos años y de un viejo centenario.

De nuevo se trasladó a Milán, donde hasta 1513, año en que se instaló en Roma, siguió practicando disecciones y haciendo gran número de apuntes con la intención, que no realizó, de publicar una obra sobre ellos.

En Roma se enfrentó a Miguel Ángel y, aburrido de luchas y tensiones, se fue a Francia con el rey Francisco I, instalándose en el castillo de Amboise, cerca del Loira, donde murió en 1529.
Durante sus 67 años de vida hizo de todo: pintor, escultor, arquitecto, orfebre, diseñador de máquinas, etc.
No es éste el momento de analizar su gigantesca obra, de modo que vamos a centrarnos en sus investigaciones anatómicas y, sobre todo, en las concernientes al territorio bucodentario.

Anatomista Como ya hemos dicho, realizó disecciones en Florencia, Milán y Roma. Al principio, siguió las enseñanzas de Aristóteles y, luego, las de Galeno, para al fin observar y dibujar por cuenta propia. En 1489 hizo una serie de dibujos del cráneo muy estimables; más tarde (hacia 1500) otra sobre el sistema cardiovascular y del sistema genitourinario femenino.
Aunque representó el corazón como un músculo por vez primera, no llegó a conocer la circulación menor de la sangre como se ha dicho con evidente exageración.
 
Describió también el sistema nervioso, el respiratorio y el digestivo. Semejante tarea, que le llevó cerca de 40 años, dio como resultado una colección de 779 dibujos de los que se conservan unos 600.

Trascendencia
 
Desgraciadamente, las 228 planchas anatómicas de Leonardo no se imprimieron y, tras su muerte, se dispersaron por diversos lugares de Europa.A España llegaron en 1591 abundantes manuscritos vendidos por Oracio Menci, que los recibió de su padre Francesco Menci, a su vez heredero del gran maestro.
 
A Inglaterra fueron a parar abundantes materiales, a la biblioteca del castillo de Windsor, donde en 1780 el bibliotecario real Dalton los descubrió y en 1796 John Chamberlain llevó a cabo la edición de los mismos.
 
Estuvieron los trabajos de Leonardo da Vinci doscientos años fuera de circulación. Cuando aparecieron ya no suponían nada frente al desarrollo de la anatomía que en aquellos momentos había descubierto y descrito casi todas las estructuras macroscópicas (y muchas microscópicas). Desgraciadamente, pues, la obra anatómica del autor de “La Gioconda” tuvo poca trascendencia científica y apenas fue conocida por algún coetáneo pintor (se dice que influyó en el propio Alberto Durero).

Un artista en el mundo de la ciencia

Leonardo no fue un anatomista riguroso, a veces ni siquiera llegó a comprender lo que su lápiz dibujaba. En ocasiones, se inventaba trazos y suplía sus deficiencias en material humano incluyendo estructuras de animales o ideas tomadas de libros de las autoridades clásicas. Freud incluso llega a más y en su ensayo “Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci” explica sus imprecisiones anatómicas citando el análisis del doctor R. Reitler sobre un dibujo de Leonardo en que éste representa a una pareja copulando mediante un corte vertical.
 
En el esquema se saca de la manga un conducto que va desde la cavidad abdominal hasta el pecho femenino, destinado al suministro de leche. Pero el mayor error, impropio de un pintor avezado, es la confusión de las piernas y los pies de la pareja, que no se corresponden con la posición del corte vertical (pone el pie izquierdo del varón cuando debería ser el derecho y el derecho de la mujer cuando debería ser el izquierdo.
La equivocación, según estos autores, vendría originada por su represión sexual; por la desviación de la misma hacia la homosexualidad que le perturba la razón ante un acto sexual hombre-mujer que no le complacía .
Otros autores han negado el carácter homosexual de Leonardo, pero lo cierto es que no se le conocieron aventuras femeninas y más bien gustó de rodearse de bellos adolescentes, uno de los cuales, Francesco Menzi, le acompañó a Francia y fue, como hemos dicho, su heredero.
 
No comía carne por considerar un crimen matar animales, pero acompañó a Cesar Borgia, el más cruel de los caudillos, en sus campañas por la Romaña y no se privaba de contemplar las ejecuciones públicas para observar las contorsiones de los ajusticiados en sus últimos momentos.
 
Quizá todo se explique por su curiosidad ante la naturaleza, la vida y el conocimiento. Solía decir: “Nessuna cosa se puo amare nè odiare se prima non si ha cognition di quella”. Es decir, no se puede amar ni odiar nada si antes no se ha llegado a su conocimiento. Ésta y no otra, seguramente, fue la razón que le llevó a los anfiteatros anatómicos y a las lúgubres salas mortuorias de los hospitales.

Anatomía del cráneo y de los maxilares. De lo que no cabe duda es de que Leonardo da Vinci fue el inventor de los cortes anatómicos y de la representación de la figura humana en diferentes planos.A la cabeza le dedicó varias láminas. En una de ellas podemos observar el nervio maxilar superior saliendo por el agujero mayor de la base del cráneo y emergiendo al exterior por el agujero suborbitario. Al lado, una representación de la yugular y la carótida con sus ramificaciones faciales. Es la primera representación que se conoce del sistema vasculonervioso de este territorio.
 
Muy interesantes también son sus cortes transversal y sagital del cráneo. En el primero (mezcla de uno y de otro) puede verse el interior de la cavidad craneana, el cigoma y los maxilares parcialmente desdentados (faltan los caninos y varios molares). En el sagital se observan el seno frontal y el seno maxilar.En la siguiente lámina nos indica el modo de abrir una ventana lateral para observar la cavidad del ojo y el seno maxilar.
 
De la relación entre una y otra cavidad dice: “El ojo, instrumento de la vista, está alojado en el hueco superior y en el espacio debajo de éste (el seno maxilar) hay un fluido que alimenta las raíces de los dientes. La cavidad del hueso de la mejilla (il vacuo dell’osso della guancia) es similar en profundidad y anchura a la cavidad que contiene el ojo en su interior y recibe venas en su interior a través de los agujeros”.
Con razón se dice que Leonardo da Vinci descubrió el seno maxilar , aunque la completa descripción del mismo la realizó Nathaniel Highmore (1613-1685), discípulo de William Harvey, en Oxford en su obra “Corporis humani disquisitio anatómica” (1651), con láminas grabadas en Den Haag.
 
Antes, también habían hablado de él Vesalio, Ingrassia, Eustaquio y Gabrielle Falopio. Highmore señaló las relaciones extremadamente delicadas del antro con las raíces de ciertos dientes y anotó la observación de una enferma a la que, tras la extracción de un canino superior izquierdo, le sobrevino la abertura del seno que se fistulizó en el alveolo vacío.

En otro corte antero posterior, Da Vinci nos muestra en el lado derecho de la figura la articulación dentaria y en el izquierdo el número y la forma de las piezas dentarias de una media arcada, cuatro incisivos, dos caninos, cuatro premolares y seis molares.
Se equivoca en la morfología de los premolares adjudicándoles dos raíces (o que en realidad representa más bien parece un molar de leche).

Estudios fisionómicos

Aparte de lo que pudiera haber de curiosidad científica en la obra de Leonardo, no cabe duda de que el conocimiento anatómico estuvo al servicio de su obra pictórica y escultural.
La boca y los dientes le sirven para dar carácter a sus personajes tallados en mármol o plasmados en lienzos y murales.
Puede constatarse, por ejemplo, en el dibujo de cinco cabezas grotescas conocido como “Los Caracteres”, donde la cavidad bucal, los maxilares, los labios y los dientes ( o su carencia) determinan el temperamento de cada una de ellas.
Vemos en el centro la serenidad y fortaleza de un patricio coronado de laurel acaso carente de dientes en la arcada superior, pero con una mandíbula enérgica y poderosa.
A la izquierda, un prognato astuto y vivaracho con su “barba en chancleta”, tremendamente belfo, como se decía en el español de entonces. Detrás, un colérico desgarrado abre su boca y grita sabe Dios qué amenazas o lamentos, enseñando la lengua y toda su dentadura. A la derecha, detrás, un anciano caviloso medita, entre ausente y abstraído, la fugacidad de la vida y los estragos del tiempo que se ha llevado sus dientes de forma implacable.Y, a la derecha, un tipo abyecto con el labio inferior caballuno, como salido de cualquier establo.
 
La desdentación está presente en otras muchas ocasiones. La vemos en una terracota de la colección Silberman de Viena catalogada con el nombre de “cabeza de viejo”, donde la mandíbula casi contacta con la punta de la nariz, debido a la dimensión vertical perdida.
Destaca en las figuras de los tres Reyes Magos de la “Adoración de los Reyes Magos” de la Galería Uffici de Florencia donde uno de ellos casi se toca el apéndice nasal con el labio inferior y a los otros se les hunde el bigote sobre la cavidad vacía.
Y no digamos en el “San Jerónimo” de la Pinacoteca Vaticana, con un par de incisivos por toda provisión en el maxilar superior (13).

Una noticia extravagante

Sin embargo, ¡qué hermosos son los dientes de la Gioconda!
Evidentemente no están representados en el lienzo, pero se adivinan perfectos tras los labios enigmáticos de la Monna Lisa.
Esa media sonrisa no sería posible sin una dentadura regular y bien proporcionada.
 
Sin embargo, siempre hay quien pretende significarse a cuenta de la perfección sublime. Quien no es capaz de crearla, busca la fama destruyéndola.Eso pretendió Erostrato, un oscuro individuo de Efeso, incendiando el magnífico templo de Diana, una de las siete maravillas del mundo.
 
Sus compatriotas le condenaron a muerte y prohibieron que nadie pronunciara su nombre. Sin embargo, Teopombo, un historiador, rompió la ley del silencio para escarnio de las generaciones futuras.
Otro demente pretendió pasar a la posteridad quemando con ácido la “Dánae” de Tiziano en el museo del Hermitage de San Petersburgo.
 
Pues bien, en 1999, en el diario El Mundo apareció una crónica de agencia donde un redactor anónimo comentaba la noticia (según él recogida de la “Revista de la Sociedad de Arqueología de Londres”) de acuerdo con la cual unos arqueólogos ingleses habían descubierto la causa de la famosa sonrisa de la Gioconda.
 
Según el anónimo redactor, al que sin duda ya habían condenado los efesianos, la pobre señora padecía de horribles caries dentales, lo cual la obligaba a permanecer con los labios cerrados para no mostrar sus carcomidos incisivos.
La noticia era absolutamente falsa y jamás había sido publicada en la mencionada revista londinense.
 
Aunque muy frecuente la caries dental en todas las épocas, siempre hubo quien, al menos en la juventud mantuvo la dentadura en perfecto estado. Leonardo da Vinci jamás habría mentido y escamoteado semejante ruina. Siempre pintó la verdad aunque fuera desagradable. A los viejos no les ahorró el estigma de la desdentación y a las hermosas no les regateó la galanura.
 
A una mujer acometida por las caries dentales, los flemones y la odontología difícilmente le habría concedido la placidez serena y confiada que transmite la figura de Monna Lisa.
Para eso estudió la composición del cuerpo humano, los músculos, huesos, nervios y vasos de la cara. Para eso contabilizó el número de dientes y su disposición y por eso supo las consecuencias fisonómicas de la desdentación, las arrugas, rictus y vacíos.
 
A fin de cuentas, ese es el resultado de la multiplicidad de saberes y de la universalidad del genio. El pintor debe conocer la anatomía y, en nuestro caso, le dentista debe interesarse por el arte y la belleza. Leonardo da Vinci nos dio ejemplo con su insaciable curiosidad por todas las materias. La odontología incluida.


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